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DOS & DON'TS
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EL DOCTOR LAKRA TIENE UN TATUAJE DE CRISTO CON DEMONIOS QUE LE MEAN LA CARAENTREVISTA, POR BERNARDO LOYOLA
ANOTHER DRAWING BY DR. LAKRA 1 | 2 | > ¿De dónde viene eso de Doctor Lakra? ¿Qué tipo de doctor eres? En el 91, o por ahí, cuando empecé a tatuar, usaba un maletín de doctor; de ahí es de donde viene el apodo. No me lo puse yo; me lo pusieron. Así es que soy un doctor lakra, de los que lakrean. Búscalo en el diccionario. (Lakra viene de la palabra lacra, que se refiere a una secuela, cicatriz o señal de una enfermedad o herida. Lacra también se usa para referirse a una persona—o grupo de personas—depravada o negativa para la sociedad). ¿Te consideras más un artista del tatuaje que un pintor? Siempre he dibujado. Por épocas, en la piel; por épocas, en papel. Cuando tatúo, existe siempre una interacción con la víctima, lo cual siempre restringe un poco el resultado final. La diferencia es que el papel no grita cuando lo intervienes. Escuché que hace como quince años Ed Hardy te hizo un tatuaje en el pecho. Sí, me ha hecho tres tatuajes: un Cristo en el pecho, un pirata en el brazo y un langostino. Y hace como ocho años, en su primera visita a México, yo le tatué un Quetzalcóatl. Seguimos siendo amigos hasta la fecha. El del Cristo tiene unos demonios meándole la cara, ¿cierto? Sí. Un amigo me dijo que te vio hace unos días en la London Tatoo Convetion. Sí, andaba tatuando en Londres. ¿Algún tatuaje nuevo? Me hice como cinco nuevos. Yo veo dos tendencias principales en tu trabajo gráfico. Por un lado, las intervenciones que haces a impresiones viejas, de los años cincuenta o sesenta, “tatuando” a chicas de calendario y luchadores con arañas, cráneos y demonios, y, por el otro, haces estos dibujos y pinturas enormes, como los que estamos publicando en la revista. Cierto, pero mi obra no es sólo eso. También hago objetos, collages, grafitis y muchos tipos de dibujos en diferentes medios. Lo más conocido son las intervenciones, pero no son lo único. En ciertas obras, parto de un soporte predeterminado y, en otras, empiezo con un papel en blanco. Esto tiene que ver con el trabajo que hacía antes de ser tatuador. En piezas como “Vuelven los demonios” y “Acapulco”, cada imagen pareciera como si fuera trazada por un artista diferente. ¿Basas estas imágenes en diseños e ilustraciones de otras personas? En mucha de mi obra—incluso en las chicas de calendario—, existen diferentes fuentes de iconografía y se pueden leer distintos discursos. Las piezas más grandes (como las que aparecen aquí) tienen más que ver con el collage, y muchas veces la imagen es muy parecida al original. Me gusta jugar con distintas calidades de dibujo, y creo que la composición es lo que le da un nuevo sentido. En toda tu obra, me parece que hay una constante yuxtaposición entre sexo y violencia, entre lo estético y lo grotesco y, de alguna manera, entre lo nuevo y lo viejo. Estos temas siempre me han interesado. Son sentimientos crudos universales. El humano no civilizado, no refinado y primitivo siempre se trata de reprimir de algún modo, a veces de forma hasta criminal. Creo que, a través de todos estos aspectos, se puede definir la cultura en esencia. ¿Qué es lo que te atrae tanto de la iconografía y el diseño del México de los cincuenta? Pues, no sólo de los años cincuenta ni sólo de México. Simplemente, es una fascinación con la forma en la que se hacían las cosas antes. Por ejemplo, en el caso de la pornografía, me gusta la manera en la que se dejaban más cosas a la imaginación. Me gusta cómo lo más importante se vuelve secundario. Entiendo que estás radicando en Oaxaca. ¿Tiene ventajas o desventajas frente a trabajar en el DF? El Defe es demasiado caótico y existen demasiadas distracciones para mí. De todos modos, puedo trabajar donde sea. ¿En qué andas trabajando estos días? Murales en Monterrey, en el CCA de Glasgow, en el border, en el Defe en la Casa del Lago. | |||||||||||||||||||||||||||||||||
