DOS & DON'TS

Here’s an argument for letting your kids do drugs at the earliest age possible. When people get into drugs too late in life they amalgamate all the things the desperate teenage drug addicts who runaway to the big city at 15 do; complete with the old "getting an STD on their first week in the big city from the Polish waiter" chestnut. Comments/Enlarge | See all


I’d marry him or her, but only if they were playing the Ramones version of “Baby I Love You” while I walked down the aisle with him or her. I wouldn’t even bother asking which it is. That’s genitalist. Comments/Enlarge | See all






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MIKE LEIGH


ENTREVISTA POR STEVE LAFRENIERE
FOTOGRAFÍA POR LEO LEIGH


He visto películas de Mike Leigh por casi veinte años, y cada vez que veo una nueva tengo una conversación imaginaria con él que, generalmente, consiste en tratar de conocer algunos detalles de su vida personal. Sus personajes pueden ser tan hiperrealistas—gente interesante, sincera, o tan loca y barrocamente jodida que te hace sentir la curiosidad suficiente para querer vivir un día más—que suelo sentir que los acabo de conocer—fuera de la pantalla, claro—. Como en Abigail’s party. ¿Alguien más piensa que Angela puede tener retraso mental? En Naked, ¿por qué motivos fingiría su tos Johnny? ¿El skinhead de Gary Oldman está enamorado como quinceañera del nerd de Tim Roth en Meantime? No muchos otros directores me ponen a pensar esta clase de cosas.

Cuando
Vice me pidió que me sentara y hablara con Mike Leigh para este número se me cerró la garganta. Tiene la reputación de ser difícil de entrevistar. Las leyendas lo presentan callando frente a reporteros que piensa que no hicieron su tarea y siendo hostil con quienes percibe que tienen cierta intención en la entrevista. Bien por él, pero…

Después vi su nueva película,
Happy-go-lucky, que trata sobre una mujer tan alegre que hace que Amélie parezca Diamanda Galás. No me gustó mucho al principio. Lo sentía débil para ser un filme de Mike Leigh. Pero, durante los siguientes días, me di cuenta de que regresaba a casi todas las escenas, sorprendido de los complicados personajes y sus móviles. Ahora me encanta. Así que, sí, me emocioné de saber que hablaría con él por teléfono.

Resulta que Mike Leigh no es para nada como dicen. La cosa es que no le agrada ser malinterpretado. Punto. Argumenta vigo-rosamente frente a cualquier noción equivocada sobre su trabajo que le presentes, no importa cuán sutil sea, y calibra cada una de sus opiniones hasta un punto muy preciso. Tiene un sentido del humor muy mordaz sobre la gente y las cosas que no le agradan. Es, básicamente, como la mitad de mis amigos excepto por el hecho de que es uno de los mejores cineastas vivos en el mundo.


Vice: Happy-go-lucky se ve distinta a tus otras películas. Está llena de colores brillantes y saturados y fotografiada en widescreen.

Mike Leigh:
Cuando llegué a tener una concepción muy clara de cómo iba a ser el filme, hablé con Dick Pope, mi director de fotografía, sobre el personaje principal, Poppy, y de cómo es ella, qué tan positiva es, cuál es el sentido de su vida. Cuando íbamos a comenzar a hacer pruebas, nos encontramos con que Fuji acababa de sacar una película nueva, llamada Vivid. Es grandiosa con los colores primarios, así que la utilizamos, y nos pareció natural irnos al formato widescreen.

Primera vez para ti.

Sí, lo fue. Lo pensamos para los filmes anteriores, pero esta fue la primera vez que se sentía completamente correcto y en la línea de la película.

Poppy es casi odiosamente alegre y está llena de vida, pero esa es sólo una de todo un ensamble de características. Su terquedad de no tenerle miedo a la vida es grandiosa para ser observarda.

¿Qué te hizo querer presentar esta clase de personaje?

De alguna manera, es un filme antimiserable. La verdad es que nos estamos agarrando a golpes y destruyendo el planeta. Las cosas se ven difíciles, sin color, y tenemos, de hecho, motivos para ser pesimistas. Pero, mientras sucede todo esto, hay gente en el mundo que sigue adelante. En esas filas contamos a los maestros. Si le enseñas a niños, por definición, ya eres optimista. Atesoras el futuro. Así que, sí, quería hacer un filme con motivación, que fuera llevado por una persona generosa, de espíritu libre, graciosa, optimista y positiva. Ahora, eso no sería interesante si fuera sólo una situación superficial, pero, como dijiste, Poppy es una persona bien construida. En otro nivel, eso es gracias a Sally Hawkins, la actriz que la interpreta.

Tuvo partes interesantes en tus dos películas anteriores, All or nothing y Vera Drake, pero nunca hubiera pensado que podría llevar un protagónico de esta manera.

Sally tiene una gran energía y sentido del humor, que, obviamente, tuvieron que ver en la química de los papeles anteriores. Si conoces mis películas, sabes que las hago trabajando con los actores para crear los personajes. Y, aunque los personajes que vemos en pantalla nunca son los actores, yo sí me alimento de sus energías. Habiendo trabajado con Sally Hawkins, la llegué a conocer y me di cuenta de que era hora de ponerla en el centro de las cosas.

Hay un encuentro entre Poppy y un vagabundo que conoce en medio de la noche. Él balbucea cosas sin sentido, pero ella lo ve justo a los ojos y parece entender todo lo que dice. Dado tu método irregular, ¿sabía Sally Hawkins cómo era la escena?

Todo lo que ves en cualquiera de mis películas viene de la improvisación de cuando yo arreglo las cosas, y ninguno de los actores sabe qué va a suceder. Pero claro que después dibujamos a partir de ahí y construimos y destilamos escenas y, luego, las filmamos.

Así que, cuando improvisaste al principio del proceso creativo, ¿le habían explicado a ella quién era esta persona a la que iba a conocer?

No, no, no. Eso sería contrario a todos los principios con los que trabajo. Establezco la situación donde ella anda caminando y, repentinamente, este tipo está ahí. Cuando los actores acceden a formar parte de una de mis películas, no les platico nada sobre ella. Nunca saben nada sobre el filme ni sobre los otros personajes ni sobre cualquier cosa fuera de lo que su personaje sabría en ese determinado momento. Obviamente, mientras más actores se conozcan a través de sus personajes, conocen más cosas de la trama. Pero, aun así, es sólo desde un punto de vista. De hecho, dada la manera de filmar esa escena, aun si ve el filme en este momento, ella no sabe más de él de lo que sabes tú.


CONTINUED
MIKE LEIGH
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