nosaj thing



Interview - Nosaj Thing

13/03/2010

TEXT: CRAIG MONTS, PŘEKLAD: MARTIN ŘEHÁČEK

nosaj

Nosaj Thing je přesně ten typ mladýho intelektuála ve flanelový košili, který od malička vstřebává různý kulturní vlivy a hraní na Nintendu si zpřestřuje poslechem Debussyho. I přes solidní úspěch svýho alba navíc pořád zůstává tím skromným výrostkem, který starým lidem s klidem vynese tašky do patýho patra.  Jo, podobný lidi máme fakt rádi. Proto jsme se taky rozhodli, že s tímhle mladým američanem uděláme pořádný rozhovor.

Svý dětství jsi strávil v Pasadeně, že? Jaký to bylo?

Užíval jsem si, protože to místo je kouzelné. Je tam spousta skvělých restaurací a malých obchůdků. V Pasadeně navíc končila první dálnice, která byla ve Státech vybudována.

Zajímavý. Jak ses dostal k muzice?

Když jsem byl malý, hodně jsem poslouchal hip-hop. Rodiče mě v sedmi letech přihlásili do odpoledního výukového programu YMCA a řidič, který nás tam vozil, měl pořád zapnutou lokální hip-hopovou rádiovou stanici. Svůj pořad tam měli i Beat Junkies a strašně se mi to líbilo, takže jsem si většinu věcí nahrával na stereo mých rodičů.

Takže mi chceš říct, že jsi hip-hop poznal díky cestám do školy v autobusu?

Jo, přesně to se ti snažím říct. A taky se mě strašně bavily Želvy Ninja, Lego a konzole od Nintenda.

Hmm… Učil ses hrát na nějaký hudební nástroj?

Ve čtvrtý třídě jsem začal hrát na saxofon, pak na klarinet. Na střední jsem zase zkoušel bubnovat a taky jsem si osahal gramofony. Strašně mě v tý době bavilo scratchovat.

A co tvoje první zkušenost s hraním?

To probíhalo na místech jako The Smell a Ill Coral v Los Angeles. Dost jsem poslouchal noise a zajímal se o experimentální scénu. To bylo někdy kolem roku 2004. Pak jsem se dozvěděl o noci s názvem Shock Value. Staral se o ně Daddy Kev a na jednom letáku stálo: Ten, kdo přijde první se svou nahrávkou, dostane šanci zahajovat tuhle párty. Tak jsem do toho šel. Potom začal fungovat klub Low End Theory a to bylo přesně to místo, který jsem hledal.

Kdy se začaly projevovat tvý producentský choutky? Byl jsi dřív producent nebo DJ?

Nejdřív jsem hrál jako DJ - to mi bylo 12. Stačilo mi vidět pár DJs v akci a věděl jsem, že přesně tohle chci dělat. Nemohl jsem si dovolit svý vlastní gramofony, tak jsem si je půjčoval od asi šesti různých kámošů. To, že jejich zájem pomalu opadal pracovalo v můj prospěch. O rok později mi jeden kámoš donesl kopii nějakého softwaru určeného ke skládání muziky. Nainstaloval jsem ho na počítač mýho táty a byl jsem z něj úplně hotový. Chtěl jsem dělat věci jako Dre, Neptunes a Timbaland.

Tvůj první hudební set-up se teda skládal z čeho?

Měl jsem půjčený gramofony Numark a stejně tak i mixák… Crossfader sice moc nefungoval, ale i tak se na tom dalo pár věci naučit. Taky jsem měl Reason a Fruityloops na hrozně slabým kompu, na kterým jsem nemohl rozběhnout víc než 8 kanálů, protože jeho procesor byl příliš slabý.

Sakra. To není zrovna nejlepší výbava do začátků. A tvý první DJský vystoupení proběhlo kde?

Bylo to tuším na mý střední škole. Hrál jsem se svým kámošem a pamatuju si, že si na nás spousta lidi stěžovalo, protože jsme pouštěli různý undergroundový věci a všichni přitom chtěli slyšet věci od Nellyho.

Tvý první tracky zněly jak?

Jak už jsem říkal, snažil jsem se dělat hip-hop a electro beaty jako Dre a Neptunes. Pak jsem ale přešel k noisu, experimentalu a různým indie věcem a chtěl jsem nějak skloubit všechny ty vlivy.

Hodně lidí si myslí, že některý tracky na tvý desce Drift mají něco do činění s vážnou hudbou. Byl to záměr? Pokud jo, kdo tě v týhle oblasti nejvíc ovlivnil?

Líbí se mi klavírní skladby od Debussyho, Satie a Chopina. Taky si myslím, že na to může mít vliv to, že dlouho hraju v různých skupinách.

Kdy ses rozhold pojmenovat se Nosaj Thing?

To bylo někdy v roce 2005, ale to jméno jsem vymyslel někdy v roce 1997-98. Dost mě bavilo graffiti a snažil jsem si udělat vlastní tag. Napsal jsem svý jmeno na papír a barva se propila skrz a když jsem ho otočil, vypadalo to jako Nosaj, což znělo jako No Such, tak jsem si to jméno nechal. Taky jsem si dřív říkal Legohead.
Tvůj debut vyšel v roce 2006. Jak se ti jeví z odstupem času?

Nemám s ním žádný problém… Ty tracky jsem udělal rozmezí let 2004-2005 a to mi bylo 19. Jasně, zní to jinak než mý současný věci, ale pár tracků se mi pořád líbí. Hlavní záměr, se kterým jsem první EPčko dělal, bylo to, aby každá skladba zněla jinak.

Jak ses dostal k vydávání u Alpha Pup?

Poté, co mě párkrát viděli hrát v Low End Theory, sami mi spolupráci nabídli. Daddy Kev mi prostě zavolal a pak mi donesl smlouvu na jeden z večerů, na kterým jsem vystupoval.

Viděl jsem pár videí, na kterých je tvá hudba sesynchronizována s vizuální složkou. Můžeš mi o tom říct něco víc?

Viděl jsem show Daft Punk a Cornelia a rozhodl jsem se, že chci udělat nějakou vlastní vizuální show. Moje přítelkyně studuje design a seznámila mě se spoustou zajímavých lidí. S některýma z nich spolupracuju a připravujem společně různý vystoupení. Oficiální debut v Evropě budem mít tenhle rok na Sonaru.

V Praze jsi ještě nikdy nehrál. Co od toho očekáváš?

Jo, budu tady vystupovat poprvý a taky s týmem vizualistů, kteří připravují něco speciálního. Takže to asi bude o dost jiný než věci, na kterých dělám s Fair–Enough (Julia Tsao & Adam Guzman), ale vypadá to dost slibně. Aspoň podle toho, co jsem viděl z obrázků a videí, které mi poslali.

Jaký jsou tvý plány na rok 2010? V zákulisí se mluví o nějakém mixtapeu…

Měla by vyjít nahrávka mých remixů pro lidi jako Dntel, 16-bit nebo Daedelus. Taky budu doprovázet The XX na jejich americkém turné a až se vrátím domů, začnu dělat na novým albu.

Díky za rozhovor.

Nosaj Thing vystoupí v sobotu 13.3. na festivalu Lunchmeat.


Aalto vdechne život sněhulákům, budovám i trojúhelníkům

10/03/2010

TEXT: MICHAL DĚD

img_0442

S Romainem Tardym alias Aaltem jsem se potkal, když mrštně překonával koleje před smíchovskou Meetfactory. V jednom z jejích rozlehlejch pokojů má tenhle francouzskej VJ prazatimní bydliště. Do Prahy totiž přijel celejch čtrnáct dní před zahájenim festivalu Lunchmeat, aby měl dost času vztyčit na pódiu setup pro svoje vystoupení s producentem Nosaj Thing.

Aalto je členem skupiny vizuálních umělců AntiVj. Tenhle sebevědomej název si nárokujou z toho důvodu, že se na party nepachtí s klasickým plátnem a projektorem, ale místo toho vytváří optický efekty pomocí nasvěcováním objektů různejch tvarů a velikostí. Aalto navrhl pro Lunchmeet originální stage-design, jehož konstrukce bude vyrobená z polystyrénu v rozměrech čtyři krát šest metrů. Půjde o jedinečnej kousek, kterej se už na jiný akci asi neobjeví. Po skončení Lunchmeetu totiž pravděpodobně zmizí v hlubinách popelnice, ledaže by si ho nějakej designu chtivej jedinec transportoval do svýho obydlí.

24319_1296694976021_1189753457_30822922_624499_n-1

Vice: Z tvejch vizualizací je cejtit, že máš rád jednoduchost.

Aalto: Jsem velkej fanda minimalistickýho a konceptuálního umění a velmi jednoduchejch tvarů, ale nepředstírám, že jsem nějakej post-minimalistickej umělec.  Důvod, proč se mi líbí minimalistická estetika je to, že mě unavuje koncept VJingu směřující pořád k lepšímu, většímu, barevnějšímu a agresivnějšímu. Mám rád jednoduchost, kterou je ale možný zobrazit ve velkým formátu.

Viděl jsem jednu tvojí projekci, na který nejsou geometrický obrazce, ale něco jako skákající sněhuláci. Nechal ses inspirovat kawaii, japonskýma infantilníma obrázkama?

Asi jo. Na kawaii dneska narazíš každou chvíli, takže se jeho vlivu nejde vyhnout. Ostatně ta projekce byla určená hlavně pro děti, protože probíhala v pařížský knihovně MK2  během prázdnin. Podobný legrační blbosti dělám fakt rád. Moje tvorba se dá vlastně rozdělit na dvě části - jednoduchý geometrický vizualizace a pak trochu barevnější pestřejší záležitosti jako třeba ti sněhuláci.

Používáš někdy vizualice s těma srandovníma postavičkama na party?

Jo, někdy je používám i pro VJing na hard-core hudbu. Před pár měsícem jsem byl na festivalu Nordic Impact, kde se hrálo hlavně tvrdý techno. Rozhod jsem se pro svůj živej set nepoužít černobílý jednoduchý vizualizace, který byste na takový akci čekali, ale naopak ty legrační barevný věci.

Jak podobný animace vlastně vyrábíš?

Tohle jsem dělal rovnou ve photoshopu. Ale někdy nejdřív namaluju siluety na papír, pak to naskenuju a animuju na počítači.

Nesou tvoje vizualizace nějakej význam, nebo jsou prostě určený výhradně pro vizuální vjem?

Není to tak, že bysme do vizualizací vkládali nějaký politický poselství. Na druhou stranu, když  s AntiVJ děláme projekce na větší objekty, třeba na budovy, přemejšlíme o kontextu místa, a o tom, jak bysme ho mohli skloubit s naší projekcí. Nedávno jsme dělali živej set v korejským New Songdo City.  To město je vlastně obrovskej komplex, kterej je pořád ve výstavbě a nikdo tam nebydlí. Jihokorejci jsou posedlý moderníma technologiema, jsou to vlastně napůl lidi, napůl roboti (smích). Nový budovy v tom městě maj prej v podlaze tlakový  sensory, který rozpoznaj, že člověk upadl a samy přivolají policajty a záchranku.  Ve chvíli, kdy se lidi ze starýho kontinentu ocitnou v takovym šílenym futuristickym městě, kde není jedinej obyvatel a jen napůl rozestavěný budovy, začnou se vynořovat otázky. Není tý technologie a všeho kolem už trochu moc?

Když o tom mluvíš, nevznáší se podobnej otazník i nad samotným VJingem? Hudba, tanec, lidi, chlast, drogy a do toho ještě vizualizace. Nejsou už na party lidský smysly zahlcený jak v barokním kostele?

Souhlasím. Problém je někdy v tom, že vizualizace jsou opravdu někdy moc barokní, jak říkáš, bez jakýhokoli smyslu.  Lidi na sebe někdy naplácaj deset vrstev videa a je to. Někdy je party bez vizualizací lepší než s nima. Pokud nemáš nějakej skutečnej projekt, něco specifckýho pro danej prostor, tak to většinou nestojí za moc. Kvůli špatnejm vizualizacím se někdy do party ani pořádně neponoříš.

Jeden z nejlepších zážitků s VJingem jsem měl v Británii na Glade festivalu, konkrétně mám na mysli  show Labelu M-nus. Rozhodli se to udělat s naprosto minimálníma vizualizacema, drobnýma elementama v tmavym prostoru. S hudbou to fungovalo dokonale.

Bude tvoje vystoupení s Nosaj Thing připravený předem nebo spíš improvizace?

Pro každej svůj set mám většinou něco jako scénář s narýsovanou linkou intenzity vizualizace, která koresponduje s hudbou. Vizualizace většinou tvořím v dost těsným kontaktu s DJem. Na Lunchmeatu to bude ale jinak. Připravuju sice instalaci na pódiu, ale faktem je, že s Nosaj Thing jsem ještě nikdy nevystupoval a neznám jeho živej set tak dobře. Na rozdíl od jinejch vizualizací, pro který mám pevně danej scénář od začátku do konce, to tady v Praze bude větší improvizace.

Proč jsi se přestěhoval z Paříže do Bruselu?

Nájmy v Paříži jsou hrozně vysoký. Navíc jsem tam už nenacházel nový místa. Všechny nově otevřený podniky jsou strašně malý, takže pro VJing nejsou zrovna ideální. Na druhou stranu je tam samozřejmě spousta velkejch klubů, ale když děláš trochu experimentální věci, tak se do nich nedostaneš.  Nájmy v Bruselu jsou dvakrát, třikrát nižší než v Paříži. Proto se tam taky poslední dobou stěhuje čím dál víc umělců.

Už ti někdy nějakej opilec zničil setup?

Jo. Dělal jsem jeden setup pro třídenní festival a poslední noc vystupovali Radioclit, lidi, co hrajou tropický techno. Jeden z nich byl zhulenej a prošel skrz konstrukci. Celý je to dělaný ze sádry, takže po něm  zůstala velká díra, do který pak nacpali nějakou stupidní nafukovací palmu, co s sebou přitáhli na stage. Uvidíme, co mě čeká v Praze.

Coco = Gigobi from Aalto on Vimeo.

AntiVJ - SONGDO from AntiVJ / Joanie on Vimeo.


Plechovka plná audiovizuálního materiálu

25/02/2010

INTERVIEW S POŘADATELEM FESTIVALU LUNCHMEAT JAKUBEM PEŠKEM

TEXT: MARTIN ŘEHÁČEK

FOTO: MARTIN NOVÁK

img00000009

Kolik se na území Česka a Slovenska koná kvalitních hudebních festivalů? Tři? Nebo snad pět? Ne, že by na to nestačily naše matematický schopnosti posílený častou konzumací magnézia v prášku, který nám posvětil samotný Hamilton Morris, ale spíš se k těm smutnejm číslům ani dobrovolně nechceme dobrat. Lunchmeat ale podle nás patří mezi ty světlý výjimky, který nevábí na mumie s prošlou záruční lhůtou, a navíc do hry přináší prvek, na kterým se na většině akce nepěkně šetří - silný vizuál. O pozadí tohohle festivalu jsme si povídali s jeho organizátorem Jakubem Peškem.

Vice: Zhruba v polovině března proběhne první ročník festivalu Lunchmeat, ale je to jen jedna z akcí, které během roku vaše skupina pořádá. Co je to teda vlastně projekt Lunchmeat a kdo za ním stojí?

Lunchmeat je parta kamarádů. Celé dění okolo plechovky začalo před pár lety, kdy jsme Lunchmeat založili jako kreativní studio. Mimo to, že v audiovizualním oboru pracujeme, byla to taky vždy naše zábava. V roce 2006 jsme vyjeli na festival Pictoplasma do Berlína a tam potkali chlapíka z Jižní Ameriky jménem Acampante, který se účastnil jako host. S ním jsme dali dohromady první Lunchmeat a/v session, což je večírek propojující nezávislou elektornickou hudbu a vizuální umění, který pravidelně organizujeme v pražské MeetFactory.

Zaměření na vizuální stránku je na vašich akcích dost patrné a vymyká se z běžného českého rybníčku holých zdí a nudných projekcí. Jak obecně vnímáš propojení hudby a obrazu?

Pro mě je tohle spojení strašně důležité. Vizuál dokáže vytvořit speciální atmosféru a propojení hudby a obrazu může ve výsledku přinést silnější kulturní zážitek. Vždycky když jdu na koncert nebo párty, přemýšlím, jak bude ztvárněna vizuální stránka. Někdy ale stačí ke spokojenosti i dobrý light design, nemusí to být nutně projekce. My jsme si ale zvolili cestu, kde je obraz jedním ze základních prvků. Na náš festival připravujeme mimo klasicky pojatých projekcí i speciální světelný stage design. 14 dní na něm bude pracovat francouzský vizualista a člen skupiny Antivj - Aalto alias Romain Tardy. V Čechách to bude dost unikátní projekt a vytvoří nezaměnitelnou vizuální podobu akce.

lm_no3-13

Slyšeli jsme nějaké zvěsti o tom, že u vstupu budete rozdávat brýle na speciální 3D projekce. Je to pravda? A na jaké vizuální lahůdky se můžeme těšit, jestli smíš něco prozradit…

Je to tak. V rámci části “Spanish showcase” vystoupí The Stereovideo Project složený z hudebníka Sr.Aye, jednoho z prvních španělských IDM hudebníků, a vizualistů Lectrovision, kteří se 3D VJingem zabývají už nějaký čas. Jsem zvědavý, jak jim stereoskopie bude fungovat! Ale na každém pozvaném vizualistovy je něco zajímavé. Kromě Aalta bych vyzdvihl Video Jack, kteří budou dělat garde dubstepové princezně Ikonice. Jejich buclaté vektorové ilustrace k brumlavým a bublavým melodiím bezpochyby sednou! Kromě vystoupení v tomto a/v livesetu budou prezentovat svojí a/v adaptaci Bulgakova románu Mistr a Markétka. No a určitě bych měl také zmínit Ilana Katina, který je spolupořadatelem ženevského Mapping festivalu a je jednou z VJských ikon. Na Lunchmeatu vystoupí po boku DJ Schnautzi v jejich novém crazy-elecro projektu Torrent de Bites.

Zní to úchvatně. Nakolik budou kolaborace mezi hudebníky a vizuálními umělci připravené? Na první pohled to totiž vypadá, že půjde o hlavně o improvizace.

Někteří spolu pracují dlouho, někteří se poznají chvíli před vystoupením v Praze. Někdy to bude improvizace, někdy jen pilování zaběhlých principů a někdy to bude dlouhá příprava jako například spojení Nosaj Thing vs. Aalto. Ale všichni účastníci jsou spolu propojeni přes internet a je jasné, že si nějakým způsobem svoje vystoupení připraví. Ty dvojice, které jsme spojili dohromady my, pečlivě vybíráme, aby hudba a vizuál měli shodné prvky a k hodili se k sobě. Nicméně je jasné, že více se přizpůsobují vizualisté. Jejich materiál se přeci jenom lépe upravuje.

lm_no3-35

Pokud se nemýlím, tak by váš festival neměl být zdaleka jenom o hudebních nebo vizuálních vystoupeních, ale taky různých doprovodných akcích - přednáškách, worksphopech…

Jasně. Konečně se Lunchmeat bude konat o víkendu, což v minulosti nebylo možné a tak celou sobotu přes den bude velký sál MeetFactory plný přednášejících hostů z řad vizualistů. Co člověk, to úplně odlišný přistup k tvorbě. Bude to zajímavé nejen pro studenty. Přednášky jsou plné inspirace a je to perfektní motivace pustit se do něčeho podobného. Mimo to se návštěvníci můžou přijít podívat do NoD, kde budou tři večery před festivalem probíhat zahřívací kola. Na programu budou projekce zajímavých filmů s hudební tématikou, videoklipy propojující jak jinak než nezávislou elektronickou scénu a nová média, Red Bull Music Academy info session, nějaké menší workshopy a živá hudba.

Za mě jednoznačně palec nahoru, ale čím bys nalákal lidi, kteří festival vnímají jako příliš elektronicko-technologický a mají pocit, že tenhle koncept moc nezapadá do současného hudebního rámce, kde vládnou emo-zjevy, písničkáři a hraná upřímnost?

Můj názor je, že pořádáme akce, které jsou otevřené širokému publiku. Na Daedelus vs. Tohyto přišli moji dva kamarádi se svými tatíky a i staříci se bavili. Nicméně ano, je to přehlídka elektronické hudby a vizuálního umění, takže indie rock nečekejte. Mezi našimi hosty jsou ale tak respektovaní zástupci z řad hudebníků a vizualistů, že ten, kdo má rád kvalitní hudbu, navíc okořeněnou o vizuální skvosty, určitě nezůstane doma. Výsledkem by měla být spokojenost z navštívené akce vyhýbající se klasickému pojetí českých podniků.

lm_no3-15

Teď si trochu rýpnu, ale není malinko paradoxní, že si tak dáváte záležet na vizuální stránce a tři týdny před festivalem na mě ze stránek festivalu  svítí jednoduchý nápis „In progress”?

Naštěstí máme hodně kamarádů a ti to pošlou dalším kamarádům. A ve výsledku je nejvtipnější, že lidi v době facebooků a nyxů už vědí, kdo přijede od první chvíle jejich potvrzení…

Můžeš ještě odhalit nějaké plány do budoucna? Nechystáte např. nějakou letní verzi Lunchmeet festivalu?

Uvidíme. Udělat něco v létě je lákavé. Ale zatím máme plán omezený na nějaké další 2-3 jednodenní Lunchmeat a/v sessions. Myslím, že času na tom strávíme hodně a můžeme se učit dělat věci včas, aby příští rok kovářovic kobyla nechodila bosa.

Festival Lunchmeat se uskuteční od 9 do 13. ledna v prostorách MeetFactory a NoD. Vystoupí na něm například Nosaj Thing, Ikonika, Aalto, Lectrovision a další. Více informací najdete brzy na těchto stránkách.